當代實用視覺設計/繪圖美工

實用與藝術並存的創作

現實與理想相輔的學習

在學院中教學不一定必須陽春白雪，學習藝術與設計，如果能發揮創作熱情，又能維持生計，實屬一舉兩得，學習成果充分生活化。

中華繪畫的基礎風格，分作工筆（寫實）、寫意（造境）2 大類。西方繪畫在古典時代以前，以寫實為主流，強調素描、透視等需長時間磨練的硬技法。但在照像術興起後，繪畫的寫實需求降低，寫意性、抽象性風格反而大為興盛。在網路時代後，素人級、即硬技法門檻較低的業餘畫家，也獲得了眾多發表的機會；加上數位美術工具，使得創作者在強調寫意、創意上，更容易發揮。

所以本系列的創作研究、教學，將以「寫意風格」、也是當代實用美術/視覺設計/繪圖美工的核心風格為主要對象。但並沒有輕視寫實作品、精純畫 Sublime Artists 的價值、與對人類心靈的啟發。同時，許多職業寫意、實用美術家的硬技法底子，也非常厚實。寫實與寫意，只是大方向的區別，表現上可有相當的重疊，並不能截然畫分。

當代實用美術/視覺設計/繪圖美工

﹦色彩色塊+幾何象徵+複合媒材

實用，也就是有商業價值。當代的商業美術設計，有幾項特點：強調色彩/色塊結構，造型幾何化、歐普化、象徵化、圖示化（與視覺識別系統設計領域結合），創作技術與媒材複合化。相應繪圖/美工手繪、自由的特性，足以作為後者的創作基礎理念。

當代實用美術作品品析，介紹：洪通 跨時空而通的素人畫家、Barry Kite 異常拼貼畫、Jeannette Guichard-Bunel 法國浪漫、Santosh Chattopadhyay 印度異情、Mike Butkus 數位色彩全設計與各種商業美術應用、Kellie Day 40歲開畫不晚。

本系列的創作研究、教學，雖以「寫意風格」為主要對象，並沒有輕視寫實主義（Realism），本系列也在必要之處，介述寫實風格的：達文西、達利，與近代的劉溢：魔幻現實主義_超寫實主義、冷軍：極端寫實主義、曾浩：敦煌元素再發揚、謝楚余：女性圖．西構東意。

洪通 跨時空而通的素人畫家

洪通（1920－1987），臺灣臺南人，又名洪朱豆，50歲開始學習作畫的素人畫家，1976年舉辦個展成為全臺焦點人物，受媒體炒作後，曾被譽為「東方的畢卡索」。

洪通畫作的元素充滿神祕的文字，與熱鬧、神幻、宗教信仰的意象，因此特殊風格，又被稱為「靈異畫家」，唯統雄老師並不同意此說。

因洪通早年做過乩童，故其繪畫中的黑臉媽祖、陣頭廟宇、布袋戲、歌仔戲人物、具道教符號的花草樹木等，實受過去生活背景的影響，亦可能與其乩童經驗的精神狀態有關，與其稱為「靈異畫家」，不如更是「民間信仰」、甚至是大中華文化在潛意識中啟發的畫家。

1972年南鯤鯓廟舉辦大型攝影比賽，洪通參加而未獲推薦。洪通不死心，將十多幅畫掛到南鯤鯓廟大樹下「展出」，意外得到國外攝影人士賞識，並在雜誌發表，從此嶄露頭角。

1976年洪通被安排赴臺北美國新聞處舉辦首次個展，隨即南下高雄大統百貨公司展出，掀起熱潮，其畫作被視為鄉土藝術圖騰。

在完全自然、偶然、與，洪通的畫作實現了：色彩色塊+幾何象徵+媒材複合的當代實用美術特色。

在色彩色塊方面，他所使用以原色為基調的艷麗色彩，雖可自民間色彩中找出源頭，但是他把這些色彩使用在抽象的造型上，無疑出於他個人直感的創造。而他用色的手法，多彩多姿，除了承認他潛在的色感之外，同時也說明了：跨時間、空間的人類創作相通行為。

在幾何象徵方面，整體結構與道教畫相似，分多層「天」「地」，與符籙籤詩花樣。洪通其實不識字，所以他的自創圖像字與文字畫，均是充滿自我意識，象徵人物、花鳥、樹木、船舶、飛機的符號。

在媒材複合方面，用色彩顏料，取材自然物，自行研磨混合，自製而成。材質除了紙、畫布、甘蔗板，也直接在牆上繪製。而技法上，會以雙手、雙腳、生殖器具等身體各部位輔以作畫。

上方這幅壁畫，可以是具當代實用美術 3 大特徵，跨時空而通的代表作。

洪通畫中的簽名更是一絕，以下是畫作「遊」，左下是人形簽名：洪通，再下方有鈐印：洪通之印。他有時除簽下洪通外，還畫出洪朱豆，簽出的圖樣各有不同。

洪通熱潮期間，藝評家陸蓉之曾撰〈臺灣樸素藝術的美學〉說：「臺灣地區對『樸素藝術』名詞的認識，恐怕要歸功於洪通的崛起。」。

不幸的是，洪通不願賣畫，經濟生活始終不佳。媒體消費了洪通後便視如敝屣，洪通晚年的窮困境遇亦未有人實際伸出援手，終於被大眾遺忘，窮困終老。

Barry Kite 異常拼貼畫

Barry Kite 大約出生在  19450 年代的美國畫家，自稱屬於異常藝術 Aberrant Art 的拼貼畫派 Photo Collage，應也算普普拼貼畫技的一支。

他特別擅長的是將著名古典畫，加入當代社會元素，重新組合拼貼，模擬重大事件，或創造新故事，如「蒙娜麗莎與梵谷」系列，便十分具有代表性。

Jeannette Guichard-Bunel 法國浪漫

Jeannette Guichard-Bunel (1957)是法國女畫家，是具備「以色彩為導向的繪圖/美工 創作設計流派」特徵者之一。

她作品的特色，幾乎可以反映此流派，在歷史上每個階段的累積訴求。其「仕女系列」，有強烈融合性的風格感。

而她官網對作品的分類，也顯示了與商業設計的密切結合，以及商業視覺設計有以色彩為優先的取向。

Santosh Chattopadhyay 印度異情

Santosh Chattopadhyay (1977) 是印度中生代畫家，也是具備「以色彩為導向的繪圖/美工創作設計流派」特徵者之一。

他作品的特色，幾乎可以反映此流派，以原色、彩虹色為核心的創作；而加入了印度風情與凸眼人物的風格，能在國際繪畫市場立足。

Mike Butkus 數位色彩全設計與各種商業美術應用

Mike Butkus 的作品，可反映數位色彩全設計 Color Comps 的範例，將原始圖片作各種色彩、光線的調整、改變、與更多數位特效後製處理。

他也展示了各種商業美術應用，包括：影視海報、動畫遊戲、角色設計…等等。圖為他為演員兼歌手 Jack Black，所設計的系列造型。

Kellie Day 40歲開畫不晚

Kellie Day 的作品，就「TX 知識美學」觀點，其實大約就在水準邊際。但還是在此介紹，主要是強調如果把繪畫作為興趣、修養，從拼貼、普普、多媒材入手，40歲開畫不晚，仍然可以有水準作品、甚至可以維生。

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